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Après Kemono Zume, voici la nouvelle série du génialissime réalisateur et animateur Masaaki Yuasa. Une fois de plus, le chara-design de cette série sort des archétypes des séries nippone, Yuasa et son équipe prennent un réel plaisir à animer les personnages dans des plans très complexe (plongé, contre plongé, persepctive axentué,...). Ils nous servent une mise en scène et une animation d'une qualité impressionnante pour une série expérimentale (et même pour du commerciale). Les fans de Naruto ou autre bêtises vont être déçu, la violence est certes présente mais distillé dans les séquences, faisant partie intégrante de l'univers, créant une atmosphère lourde et étouffante. Ce n'est pas gore, mais les éxécutions sommaire sont assez fréquente et les motivations de certain personnages ne sont pas très saine. C'est une violence qui joue sur les non dit et une certaine abstraction, l'univers déployé devant nous étant particulièrement glauque, malsain et immoral. Yuasa développe l'idée de la personnalité et du corps : sont-ils lié? Qu'est ce qui fait notre individualité dans cette univers ou le corps n'est qu'un objet de plus et les souvenir à la porté des plus riches? Il n'est pas facile de trouver des éléments de réponse dans cette série, de plus que Yuasa se permet d'y ajouter une réflexion sur le rejet (du corps ou des autres). On découvre alors une oeuvre terriblement complexe, jouant aussi sur son esthétique pour dévellopé ses idées : chez Yuasa, le mouvement est le plus important, le dessin pouvant être laid, tant que cela aide le mouvement. Norman McLaren avait dit : "l'animation n'est pas l'art des dessins-qui-bougent mais l'art des mouvements-qui-sont-dessinés. Ce qui se passe entre les images est beaucoup plus important que ce qui existe sur chaque image. L'animation est donc l'art de manipuler les interstices invisibles qui se trouvent entre les images." Ce principe est respecté (peut être a l'extrême) chez Yuasa et dans cette série. Mais en quoi cela sert la série? Une base de réflexion : si comme en danse, le mouvement représente l'âme, le dessin repésente ici le corps. Dans une série qui traite des ces sujets, ceci n'est pas négligeable. Je ne me lancerait pas dans une analyse, par peur de faussé la vision de l'auteur mais aussi parce qu'il est 22h30 passé.... Côtée musique c'est du tout bon, les thèmes mélancolique illustre merveilleusement cette univers, et pourtant se sont des musiques faite au synthé. on doit cette merveilleuse OST à Kiyoshi Yoshida, compositeur de la musique déjà mélancolique de La Traversée du Temps. La série est réalisé au sein du studio Madhouse et comporte 12 épisodes. Il est certain que cette série n'arrivera certainement pas en France, tout comme Mind Game et Kemono Zume, alors pour vous bande de curieux animephile voici le lien de site : http://philianime.eu
)!!! Et puis il y a les 
